A Momentary Lapse of Reason

Album Review Sep’87

130_13A Momentary Lapse of Reason es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado al mercado en septiembre de 1987. En 1985, el guitarrista David Gilmour comenzó a reunir a músicos para dar forma a su tercer álbum en solitario, sin embargo, para finales de 1986 cambió de idea y decidió que el nuevo material serviría para un nuevo álbum de Pink Floyd. Para ello decidió volver a contar con el batería Nick Mason y el teclista Richard Wright para el proyecto. A pesar de que por motivos legales Wright no podía ser readmitido como miembro de la banda, él y Mason ayudaron a Gilmour a poner a punto lo que sería el primer álbum de Pink Floyd desde el abandono del letrista y bajista Roger Waters en diciembre de 1985.

Se grabó principalmente en el estudio de Gilmour, Astoria, construido en una casa flotante. La producción estuvo marcada por una disputa legal entre Roger Waters y la banda respecto a quién debía tener los derechos sobre el nombre de “Pink Floyd”, disputa que no se resolvió hasta varios meses después del lanzamiento del disco. A diferencia de la mayoría de los álbumes de estudio de la banda, A Momentary Lapse of Reason no tiene un tema central, pues se trata de una colección de canciones de rock compuestas en su mayoría por Gilmour y el músico Anthony Moore. A pesar de que recibió críticas de signo opuesto y de que Waters lo ridiculizó, gracias a la ayuda de una exitosa gira mundial superó con creces las ventas de su antecesor The Final Cut. A Momentary Lapse of Reason fue certificado multiplatino por la RIAA en Estados Unidos.

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The Final Cut

Album Review Mar’83

130_4The Final Cut es el duodécimo álbum de estudio de Pink Floyd. Se lanzó al mercado en marzo de 1983 a través de la compañía discográfica Harvest Records en el Reino Unido y varias semanas después a través de Columbia Records en Estados Unidos. Se trata de un álbum conceptual y es el último de la banda en contar con la participación de Roger Waters, quien aparece acreditado como compositor y letrista de todas las canciones del disco. La mayoría de ellas cuentan con la voz de Waters como vocalista principal; el guitarrista líder David Gilmour aporta su voz a sólo una de las doce canciones del disco, “Not Now John”.

The Final Cut se planeó como banda sonora para la película de 1982 Pink Floyd The Wall. Recién comenzada la guerra de las Malvinas, Waters la convirtió en una crítica a la guerra, además de tratar lo que él consideraba la traición para con su padre. Repitiendo el estilo de ópera rock de su predecesor, The Wall (1979), se grabó en ocho estudios distintos de Inglaterra, entre julio y diciembre de 1982. Al igual que en la mayoría de la discografía de Pink Floyd, se contrataron una gran cantidad de músicos de sesión como colaboradores, aunque la grabación del mismo estuvo dominada por la creciente tensión entre Waters y el resto de la banda, especialmente Gilmour. El diseño artístico corrió a cargo de Waters, reflejando el contenido del álbum. The Final Cut llegó a lo más alto de la lista británica de álbumes, aunque recibió críticas mezcladas. Más adelante se lanzó un cortometraje para acompañar el disco.
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The Wall

Album Review Nov’79

130_6The Wall es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.

The Wall es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, basado en las vivencias del mismo Waters, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobre protección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en “ladrillos de un muro” que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía auto-destructiva. Continue reading

Animals

Album Review Ene’77

Animals

Animals es el décimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, lanzado al mercado en enero de 1977 a través de Harvest/EMI en el Reino Unido y de Columbia Records en Estados Unidos. Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de la Inglaterra de los años 1970 y que presenta un cambio en el estilo musical respecto a su anterior trabajo, Wish You Were Here.

La grabación se llevó a cabo en los estudios de la banda, Britannia Row, en Londres. La producción del álbum se vio salpicada por los primeros signos de discordia que varios años después culminarían con la marcha de Richard Wright de la banda. La imagen de la portada del álbum, un cerdo flotando entre dos de las chimeneas de la estación eléctrica Battersea Power Station, fue diseñada por el compositor y bajista Roger Waters, y producido por el colaborador habitual de Pink Floyd, Hipgnosis. Continue reading

Wish You Were Here

Album Review Sep’75

Wish You Were Here

Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett.

Las sesiones de grabación fueron arduas y complicadas, en parte por la idea de Roger Waters de dividir la canción “Shine On You Crazy Diamond” en dos, para después unir cada mitad con tres nuevas composiciones. “Shine On” es un tributo a Barrett, quien, irónicamente, se presentó en los estudios el 5 de junio mientras se grababa. A la banda le costó reconocerle por el peso ganado y su cambio de aspecto. Continue reading

A Nice Pair

Album Review Abr’73

A Nice Pair

A Nice Pair es un álbum doble recopilatorio de la banda británica Pink Floyd. Básicamente es una reedición de los dos primeros álbumes de la banda, The Piper at the Gates of Dawn

 y A Saucerful of Secrets
.

En el caso de The Piper at the Gates of DawnAstronomy Domine es reemplazada por la versión en vivo de Ummagumma. Y se agregan Flaming y Bike que no habían incluidas en la edición de Reino Unido. Continue reading

The Dark Side of the Moon

Album Review Mar’73

The Dark Side of the Moon

The Dark Side of the Moon (en español: El lado oscuro de la luna) es un álbum conceptual y el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Fue lanzado el 1 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido.

El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de los largos instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett. Continue reading

Live at Pompeii

Video Review Sep’72

Live at Pompeii

Live at Pompeii es la pelicula es otro hito importante en la historia de Pink Floyd; se trata de la filmación sin audencia en el anfiteatro de la ciudad romana de Pompeya. A pesar de los recursos obvios de los retoques de estudio, la pelicula, dirigida por Adrian Maben, capta de modo fenomenal el espiritu de las actuaciones en vivo de aquella época.

También se incluyen entrevistas y escenas de la banda en pleno trabajo de “Dark Side of the Moon” en los estudios Abbey Road. Aparece una memorable cita de David Gilmour. Roger Waters lo regaño por permitir un sonido sucio en su guitarra, a lo que Gilmour contestó: “Dios mío, en donde estría el Rock’n Roll si no existiera la retroalimentación”. También se incluye la menos importante explicación de Mason cuando dice que prefiere el pie de manzana sin la costra de pasta.

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Obscured by Clouds

Album Review Jun’72

Obscured by Clouds

Obscured By Clouds es el séptimo álbum de la banda británica Pink Floyd. Banda sonora de la película francesa El valle, dirigida por Barbet Schroeder. Es el segundo proyecto de banda sonora, luego de Music from the Film More. Este disco no sigue la línea musical que la banda traía hasta el momento, pero ayudó mucho al éxito en Estados Unidos al haber enfocado buena parte de la gira pre-Dark Side of the Moon.

El proceso de organización fue el mismo que con su anterior proyecto de banda sonora More, Schroeder les dio una edición final de la película, explicó la temática y les indició dónde iría la música. El estudio de grabación contaba con 16 pistas, lo que Pink Floyd aprovechó para experimentar con ideas musicales y técnicas de grabación. El disco fue compuesto y grabado en solo dos semanas en Francia. Continue reading

Meddle

Album Review Nov’71

Meddle

Meddle es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, editado en octubre de 1971. Se grabó en varios estudios de grabación de la zona de Londres, incluyendo los Abbey Road Studios. Sin material nuevo con el cual trabajar y sin tener una idea clara de la dirección que querían que tomase el álbum, la banda desarrolló una serie de novedosos experimentos que finalmente sirvieron de inspiración para la pista más conocida del álbum, «Echoes». Aunque muchos de los álbumes siguientes del grupo se centraban en una temática única con letras escritas mayoritariamente por Roger WatersMeddle fue un esfuerzo grupal con contribuciones líricas de cada miembro.

Muchos consideran que éste es el primer álbum en el que la banda demuestra todo su ánimo – que sin duda refleja la creciente confianza de David Gilmour en sí mismo – “Meddle” incluye dos poemas de tono y cuatro canciones estándar producidas por la banda en los estudios Air (las primeras sesiones de la banda en 16 canales), Abbey Road, Morgan Sound y en la cocina de Wright. Se dice que el trabajo se realizó en una mezcla cuadrafónica, pero si realmente existe, sigue guardada en algún lugar. Continue reading

Relics

Album Review May’71

Relics

Relics es el sexto álbum de la banda británica Pink Floyd, un disco recopilatorio, lanzado en el año 1971. Contiene un total de once temas, procedentes de sus tres primeros álbumes, (The Piper at the Gates of DawnA Saucerful of Secrets y Music from the Film More), y material que, previamente, únicamente estaba disponible en sencillos de la banda.

También incluye el tema “Biding My Time”, una rareza que solamente fue tocada durante los espectáculos en directo de “The Man/The Journey” en 1969 y que se grabó el 9 de julio de 1969, en los Estudios Abbey Road.

Tras el éxito cosechado por su anterior trabajo (Atom Heart Mother), el grupo decidió editar este álbum recopilatorio. Salió al mercado el 14 de mayo de 1971 en Reino Unido, y el 15 de julio en Estados Unidos, alcanzando el #32 en las listas de ventas del Reino Unido, y el #153 en las de los Estados Unidos. Continue reading

Atom Heart Mother

Album Review Oct’70
Por James Caulfield

Atom Heart Mother

Atom Heart Mother es el quinto álbum de la banda británica Pink Floyd. Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar en el sinfónico y el progresivo.

Corría el año 1970 y la banda sostenía el sonido que años antes había logrado. Con la separación de Syd Barrett, los integrantes de la banda deciden seguir la carrera cuesta arriba.

La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP, repitiendo patrones de la banda por largas composiciones instrumentales. Continue reading

Zabriskie Point

Album Review Ene’70

Zabriskie Point

Es la banda sonora de la película del mismo nombre Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni. La edición original se realizó el enero de 1970 y fue compuesta por varios artistas, entre ellos Pink Floyd. En 1997 fue reeditado incluyendo cuatro bonus tracks de Jerry García y Pink Floyd, que se utilizaron en la película, pero no fueron incluidos en la banda sonora. Continue reading

Ummagumma

Album Review Oct’69
Por Patrick

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Ummagumma es el cuarto álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, un álbum doble. El primero es un disco en directo, y el segundo es un disco en estudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El título del disco proviene supuestamente de una palabra utilizada por estudiantes en Cambridge que significa “tener sexo”

El disco en directo es una muestra de la capacidad inmejorable de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real, el juego de sensaciones y ambientes. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El primer tema, “Astronomy Domine” pertenece al disco The Piper at the Gates of Dawn; “Careful with that Axe, Eugene”, es el lado B del sencillo “Point Me at the Sky”, editado en 1968; “Set the Controls for the Heart of the Sun” y “A Saucerful of Secrets” pertenecen al disco A Saucerful of Secrets. Continue reading

Music from the film More

Album Review Jul’69
Por Devin Dana Wave

moreEs el tercer álbum de la banda británica Pink Floyd; también es la banda sonora compuesta en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder. El álbum también es llamado simplemente More.

Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que abandonó el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith. En More los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Continue reading